羅大佑－光陰的故事 1982 我們幾乎可以大膽地這樣說，羅大佑出現之後，從事華語歌詞創作者，或多或少加減都有受他的影響，不只在取材的選擇，或者故事的鋪陳，包括詞句的格式，他都有不同於當時主流書寫的大膽嘗試，例如現象七十二變，巧妙的集合７２這個數字，便讓人印象深刻。 在我已經嘗試創作，但還不懂寫詞的年輕時代，光陰的故事，曾是我仔細分析做功課的範本，這歌有許許多多詭異的巧思，狠狠的打通任督二脈： 如果翻開專輯內頁不難發現，歌詞的排列整整齊齊，五個字五個字像是五言絕句，可是仔細瞧瞧，又不那麼規矩死板，在很多地方會增字減字，就像古詩詞的減字木蘭花，增字如夢令，加上運用拍子讓前後詞句位置移動，避開了因為規律產生的呆板，又不會太不規律感覺雜亂。 然後，絕句的格式一首得有四句，可是光陰的故事一個段落是三句，起承轉合少了一句，故事鋪陳的方法，劇情描寫的進度，都得重新調整過。 我就曾對「春天的花開 秋天的風 以及冬天的落陽」發出質疑，為何獨漏夏天？但這疑問還沒來得及多想，就又被「發黃的相片 古老的信以及 褪色的聖誕卡」的驚喜給淹沒了。 然後「遙遠的路程 昨日的夢以及 遠去的笑聲」，我忽然明白了，古詩詞裡所謂對仗，在歌詞裡不一定只能成雙，一旦成三，便出現集合的樂趣，進而產生巧思的豐富感。 發黃的，古老的，褪色的，遙遠的，昨日的，遠去的⋯⋯這樣的文字組合格式，句句不同，卻又同樣營造出光陰逝去的情境，我們平常講話不會這麼反覆，這是歌詞才有的特色，將這麼多同類詞組合成歌詞，這是我以前沒有想過的。 再來是歌詞的長度，在校園民歌，乃至當時的流行歌曲，歌詞相對較短，歌詞長，固然有好處，可以承載更多感情，包容更多故事，但那時可還沒有卡拉ＯＫ，歌詞長不好背，前後順序還會搞亂，就算到了有大字報跑馬燈的時代，依然是歌手現場演唱的壓力來源，寫歌的人都知道，除非歌夠強，否則老闆只挑好Ｋ的歌，歌手只愛好背的詞。 光陰的故事，有著三段式的歌詞，每一段都像是四行主歌，兩行副歌，三次主歌各有不同表述，但在副歌同樣旋律的同樣位置，則運用了大部分同樣的詞，減輕記詞負擔，而小部分的歌詞更動，則又產生總結該段情感的功能：改變了一個人，初次等待的青春。改變了兩個人，初次流淚的青春。改變了我們，初次回憶的青春。 「初次」從字面解讀，應該只有一次，現在每段做一點更動，因為結論的不同，一首詞裡出現三遍「初次」，就變得合情合理，所謂功力，不過如此。 有人說：欣賞本身就是一門學問，有時候比創作更難。年輕時聽羅大佑，確實深深地感受到。 後來我寫歌時，常常喜歡像下面這樣，把每行歌詞斷句的標點去除，然後自己用自己朗讀的口氣去斷句，用搶拍、停頓、延長種種方式，感受文字的表情語氣，和詞與曲搭配之間，時而牽制時而自由的互動關係。 作曲：羅大佑 作詞：羅大佑 春天的花開秋天的風以及冬天的落陽 憂鬱的青春年少的我曾經無知的這麼想 風車在四季輪迴的歌裡它天天地流轉 風花雪月的詩句裡我在年年的成長 流水它帶走光陰的故事改變了一個人 就在那多愁善感而初次等待的青春 發黃的相片古老的信以及褪色的聖誕卡 年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧 過去的誓言就像那課本裡繽紛的書籤 刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙 流水它帶走光陰的故事改變了兩個人 就在那多愁善感而初次流淚的青春 遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲 再次的見面我們又歷經了多少的路程 不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢 也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容 流水它帶走光陰的故事改變了我們 就在那多愁善感而初次回憶的青春 流水它帶走光陰的故事改變了我們 就在那多愁善感而初次回憶的青春 |
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【作詞人筆記】之【光陰的故事】
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